Bio


























Wikipedia BIO - https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Souza

Carmen Souza was born in Lisbon in 1981 into a Christian family of Cape Verdean origin. From an early age, she experienced sodade—the deep sense of longing central to Cape Verdean culture—shaped by her father’s long absences while working at sea. Growing up between Creole, spoken at home, and Portuguese, and surrounded by Cape Verdean traditions, this bicultural and multilingual upbringing profoundly influenced her music and artistic identity.

As a teenager, Souza met her producer and mentor Theo Pascal, one of Portugal’s most respected bass players. Recognising her talent, Pascal introduced her to jazz and contemporary music, laying the foundation for a long-lasting creative partnership. Influenced by artists such as Horace Silver, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Bill Evans, and Joe Zawinul, Souza began shaping a distinctive sound rooted in Cape Verdean tradition and modern jazz.

In 2003, Souza and Pascal embarked on their first musical journey together, composing the material for her debut album, Ess ê nha Cabo Verde, released in 2005. Blending African and Cape Verdean rhythms with contemporary jazz, the album’s intimate acoustic sound earned critical acclaim and led to her international breakthrough performance at the WOMAD Festival in Reading (UK).

Her second album, Verdade (2008), which Souza co-produced and on which she also played Wurlitzer and guitar, further established her as a compelling composer and interpreter. The album’s melodically rich Creole repertoire received outstanding reviews from the international press.

In 2010, Souza released Protegid, her first album with Galileo Music, marking the beginning of a long-standing collaboration with the German label. Co-produced with Pascal, the album seamlessly blends Cape Verdean and African rhythms with contemporary jazz and Afro-Latin elements. Souza sang 11 of the 12 tracks and played guitar and Rhodes, pushing the boundaries of Cape Verdean music, jazz, and world music alike.
Protegid earned comparisons to iconic vocalists such as Billie Holiday, Nina Simone, Cleo Laine, Eartha Kitt, and Marie Daulne. World Music Central called it “a landmark,” NPR wrote that it “opens a window to another world entirely,” and The Independent praised its poetic originality. The album was nominated for the German Record Critics’ Award, entered the World Music Charts Europe, appeared on Grammy pre-nomination lists, and featured in numerous “Best of 2010” rankings.

Since 2005, Carmen Souza has toured extensively worldwide, appearing at major festivals such as North Sea Jazz Festival, London African Music Festival, and Leverkusener Jazztage, where she headlined alongside Mariza. Her performances have been broadcast by major international TV and radio networks, including CBC, NPR, RTP, and Radio 6.

Her work has drawn scholarly attention as well. Ethnomusicologist Fernando Arenas highlighted her music in Beyond Independence: Globalization, Postcolonialism, and the Cultures of Lusophone Africa (University of Minnesota Press), and Gerhard Kubik later devoted a chapter to Souza and Pascal in Jazz Transatlantic, Volume II.

In 2011, Souza performed on Italian national television (RAI UNO) at the Concerto dell’Epifania, followed by extensive touring across Europe, the Americas, Africa, and beyond. Her first official North American tour included appearances at the San Francisco Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, and Montreal Jazz Festival, with her Monterey performance streamed live by NPR for the first time in the festival’s history.

Her first concerts in Cape Verde were met with widespread acclaim and affirmed her unique place within the country’s musical culture. As A Semana wrote, she “cloaks Cape Verdean music in new garb… opening new paths for the evolution of morna and funaná.”

In 2012, Souza and Pascal released London Acoustic Set, their first live album, recorded in duo format. Half of the album’s proceeds were donated to SOS Children’s Villages in Cape Verde and UNICEF Brazil.

Her fourth studio album, Kachupada (2013), achieved major international success, topping Amazon France’s Songwriters list, receiving top ratings from Télérama, and earning extensive radio and press support. That same year, Souza won Best Female Singer and Best Morna at the Cape Verde Music Awards, and was recognized as one of the artists carrying forward the legacy of Cesária Évora.

In 2014, Live at Lagny Jazz Festival was released as a CD/DVD and nominated for the German Record Critics’ Award, followed by a 65-concert world tour.
Epistola (2015) was showcased at Jazzahead!, Europe’s leading jazz conference, and praised across Europe for its originality and depth. The subsequent tour spanned 19 countries and culminated in a nomination for Best African Jazz at the AFRIMA Awards.

With Creology (2017), Souza returned to her Creole roots, earning critical acclaim and embarking on a tour of over 100 concerts worldwide. That same year, the Government of Cape Verde awarded her the Silver Medal for Cultural Merit in recognition of her contribution to national culture.

In 2019, Souza released The Silver Messengers, a tribute to Horace Silver that re-examines his repertoire through a Cape Verdean and Lusophone lens. The album received four-star reviews from DownBeat and Songlines, topped international charts, and became a long-term project dedicated to preserving and reimagining Silver’s legacy.

Her tenth album, Interconnectedness (2022), was widely acclaimed and followed by sold-out concerts, including her debut performance at Ronnie Scott’s Jazz Club in London.

In September 2024, Souza released Port’Inglês, inspired by her academic research on British influence in Cape Verde. The album charted highly across Europe, earning praise for its fresh and accomplished fusion of traditional Cape Verdean rhythms and jazz.

Port’Inglês is both a musical journey and an act of cultural memory. It reflects Carmen Souza’s ongoing commitment to using music as a space for storytelling, dialogue and empowerment, affirming jazz as a universal language capable of holding history, identity and imagination in the same breath.

Today, Carmen Souza stands as one of Europe’s most distinctive and in-demand jazz voices. As one critic aptly summarised:
“Carmen Souza does not have to choose between jazz and world music. Her sound is a language of its own—rooted, inventive, and unmistakably hers.”

«…Carmen Souza’s … influences from her Cape Verdean background to jazz and modern soul creating this beautifully vibrant, largely acoustic, accessible hybrid. World soul music for the 21st century. …» ~ David Sylvian

Educational & Academic Work

Carmen Souza’s artistic practice has long intersected with academic research and higher education. In 2009, she was invited by Fernando Arenas, a scholar of Lusophone culture and Professor in the Department of Spanish and Portuguese Studies at the University of Minnesota, to perform at the African Musics of the Portuguese- and French-Speaking World conference. 
Her participation highlighted the dialogue between Cape Verdean musical traditions and contemporary jazz.

In 2011, Arenas published Lusophone Africa: Beyond Independence (University of Minnesota Press), which includes a chapter dedicated to Carmen Souza and Theo Pascal. The book examines their distinctive musical language, focusing on the fusion of Cape Verdean Creole identity, traditional roots, and jazz aesthetics.

In 2014, Souza returned to the United States for an artist residency at the University of Michigan, where she presented concerts and led workshops exploring jazz fusion with African-rooted music, with particular emphasis on the musical traditions of the Cape Verde Islands.

Her work was further recognised in 2017 in Gerhard Kubik’s Jazz Transatlantic, Volume II: Jazz Derivatives and Developments in Twentieth-Century Africa, which features a seven-page chapter dedicated to Kubik’s encounter with Souza and Pascal’s music. Kubik is one of the world’s leading ethnomusicologists, renowned for his research on African and Afro-diasporic music, dance, and oral traditions.

In 2024, Carmen Souza earned her master’s degree from Goldsmiths, University of London, further deepening her research into Cape Verdean music and cultural history. Building on this work, in 2025, she was invited as a guest lecturer at SOAS – University of London and Goldsmiths, University of London, where she presented and discussed her album Port’Inglês, inspired by her master’s thesis on the historical and cultural impact of the British presence in the Cape Verde Islands.

AWARDS:
2017 Silver Medal for Cultural Merit from the Cabo Verde Government (CV)
2013 Cabo Verde Music Awards for Best Female Singer (CV)
2013 Cabo Verde Music Awards for Best Morna (CV)

NOMINATIONS:
2025 - German Records Critics Award Nomination for 
Port'Inglês (DE) -Preis der deutschen Schallplattenkritik
2019 - Nomination for Best African Jazz @AFRIMAAWARDS (All Africa) 
2016 - Nomination for Best African Jazz @AFRIMAAWARDS (All Africa)
2015 - Cabo Verde Music Awards Nomination for
Best Female Singer (CV)
2014 - German Records Critics Award Nomination for
'Live at Lagny Jazz Festival' (DE) - Preis der deutschen Schallplattenkritik
2013 - Cabo Verde Music Awards Nomination for
Best Kola Sanjon (CV)
2013 - Cabo Verde Music Award Nomination for
Best Acoustic Album (CV)
2013 - 31ºBestjazzsingers NPR Music Jazz Critics Poll (USA)
2010 - German Records Critics Award Nomination for
'Protegid' (DE) - Preis der deutschen Schallplattenkritik

CHARTS:
World Music Charts Europe
Jazz Week (USA)
Transglobal World Music Chart
Europe Jazz Media Chart (European Jazz Network)
LIMúR: Lista Ibérica de Músicas de Raíz/Raiz- Iberian Roots Music Chart

SHOWCASES:
2025 Jammin Jazz a Juan Official Showcase (FR)
2015 Jazzahead official showcase (DE)
2013 Mercado de Musica Viva de Vic official Showcase (SP)
2010 Mercado Cultural Official Showcase (BR)


Other texts about Carmen Souza:

(PT) Jazz cabo-verdiano Link para o texto
Até há um par de anos não se poderia afirmar o mesmo, pelo simples facto de
que o jazz não era um fator dominante na música da dupla criativa formada por
Carmen Souza e Theo Pascal, mas com a publicação de “Epistola” em 2015 os
termos foram invertidos: o disco é mais improvisado do que todos os anteriores,
tem uma maior abertura conceptual e a colaboração de músicos da cena
jazzística de Londres. Se o que se pretendia era ocupar um lugar nesse dúbio
e enorme espaço a que mal ou bem se chama world music, os nomes da cantora
nascida em Portugal de pais cabo-verdianos e do seu compositor, diretor
artístico e contrabaixista passaram a estar definitivamente associados a essa
tendência muito definida que ganhou a
designação de world jazz.
A questão tem muito maior relevância do que a suscitada por uma mudança
de rótulos, pois coloca o projeto no centro de uma nova condição do jazz: ao
longo do trajeto de universalização que levou este dos locais Estados Unidos
para o mundo global, o género pode ter perdido alguma da sua natureza folky,
mas tornou-se glocal, ou seja, ganhou uma dupla caracterização global e local, 
por ter introduzido elementos das práticas musicais dos lugares por onde foi
passando e estabelecendo um lar. O termo glocal jazz vem da cabeça do
investigador e crítico Stuart Nicholson, autor do livro Jazz and Culture in
a Global Age. Na continuação das reflexões aí expostas, quem surge, em
Beyond Independence: Globalization, Postcolonialism and the Cultures of
Lusophone Africa, de Fernando Arenas, como um exemplo em destaque?
Carmen Souza, precisamente, a jovem que tentava cantar o grande hino de
Cabo Verde, Sodade, à sua maneira, com a pretensão de inovar a tradição
das ilhas atlânticas do Continente-Mãe.
A apaixonada pelas vozes de Billie Holiday, Ella Fitzgerald e Nina Simone
que acabaria por ter no seu repertório um outro cartão-de-visita, este vindo dos
territórios do jazz: Song For My Father, escrito por um tal de Horácio Tavares da
Silva, assim batizado, mas conhecido por todos como Horace Silver.
O mais emblemático dos pianistas do hard bop era um notável filho da
diáspora cabo-verdiana no outro lado do oceano. E o certo é que Carmen faz justiça ao tema, pois é ao seu próprio pai embarcadiço que se refere nas suas já
habituais interpretações, dando largas à tristeza que sentia por, na infância e na
adolescência, não o ver durante longos períodos. A bela canção torna-se algo
de muito pessoal, algo que a convida a juntar a sua alma à que já lá se encontrava. É um dos poucos casos em que, no repertório de Carmen, se carrega o sobrolho. Regra geral, o tom é alegre, positivo, cheio de esperança.
Isso diz tudo sobre a forma de estar, na música e na vida, de Carmen Souza:
a sua expressão vocal, a força das suas palavras, escritas em crioulo, português,
francês e inglês, têm alcance espiritual, e este revela um propósito missionário
muito cristão, fazendo-nos lembrar que ela foi em tempos membro de
um coro de gospel.
O desejo já não é apenas mudar a música de Cabo Verde, mas inventar um jazz cabo-verdiano, o que pode passar pelo aproveitamento de composições como Donna Lee, de Miles Davis, o standard coltraneano My Favorite Things ou, não podia faltar, Cape Verdean Blues, de Horace Silver.
Para tal efeito, Souza e Pascal não seguem aquele rumo em que “música
popular” significa música sem riscos e destinada a agradar por via da facilidade.
Os improvisos da vocalista podem ser bastante audazes e complexos,
remetendo-nos para a mais endiabrada Maria João. O vocabulário que utiliza
é vasto, e impressiona a maneira como o seu registo alto e espesso se transforma
numa representação de menina.
Em termos de composição e arranjo há ainda muito que se diga nesta umas
vezes saltitante, outras vezes contemplativa, combinação de fórmulas do
jazz-funk-rock (curiosamente, uma área de estudo de Stuart Nicholson
para caracterizar o poli-estilismo musical desde a década de 1970), do
jazz latino, do soul jazz, do afrobeat, com influências que vão de Thelonious
Monk, Charles Mingus e Joe Zawinul a Hermeto Pascoal, Fela Kuti e Ornette
Coleman.
Pascal conseguiu finalmente realizar o que não lhe tinha sido possível
nos oito anos em que trabalhara com a também cabo-verdiana Sara Tavares.
Algo de tão marcante quanto isto: voltar a conferir etnicidade a uma
música, o jazz, que a tinha perdido numa evolução que por um lado a
intelectualizou e, por outro, a distanciou das raízes africanas, e tanto assim que
atualmente os músicos de jazz negros são uma minoria, tal como, inclusive,
o público que assiste aos concertos.
Não surpreende, portanto, que o duo tenha conquistado a admiração de gente
dos mais variados quadrantes do gosto. Até de David Sylvian, figura histórica
da pop inteligente que tem convidado a trabalhar consigo improvisadores como
Evan Parker e músicos eletrónicos como Christian Fennesz. Disse o ex-Japan:
«Carmen Souza canta no seu dialeto crioulo nativo com uma intimidade,
uma sensualidade e uma vivacidade de extrema leveza. A sua música tem uma
enganosa simplicidade e uma claridade rara que derivam de uma mistura única
de influências da sua ancestralidade cabo-verdiana, do jazz e da soul, criando
este híbrido belo, vibrante, tendencialmente acústico e bastante acessível.»
Não deixa de ser sintomático, este apreço: o cantor não-jazz que aparentemente
os apreciadores do jazz mais admiram está atento ao que se passa no
jazz glocal, confirmando que o processo de localização da globalidade não só não
está a dividir a «música clássica norte-americana» (Duke Ellington dixit) em
múltiplos e desviantes “jazzes” ou “abstrações”/ “estilizações” do jazz, como
vem tendo como consequência uma aproximação das músicas existentes no
mundo. O glocalismo revela-se como um fenómeno de diversidade integrada,
por assim dizer, e é de vários lados que se ouve o que Souza e Pascal têm para
oferecer. Ora vamos lá a isso."
Rui Eduardo Paes
Ensaísta, crítico de música,
editor da revista online jazz.pt

(PT) Carmen Souza BIO 
Carmen Souza nasceu em Lisboa (1981)numa família cristã cabo-verdiana.
Muito cedo experimentou a sodade, por causa das ausências do seu pai, que
trabalhava no mar. Cresceu rodeada da maneira de viver cabo-verdiana, mas
em que o crioulo se misturava com o português.
Na sua adolescência cantou profissionalmente num Coro Gospel lusófono.
Sendo uma pessoa profundamente espiritual, Carmen sempre entendeu
a música como a sua missão de vida, sentindo-se privilegiada por ter a oportunidade de se exprimir através dela, trabalhando arduamente todos os dias
para merecer essa oportunidade. Na sua procura de uma voz própria foram
importantes os músicos Luís Morais e Theo Pascal, mas também ouvir e
estudar gravações dos grandes do jazz, como Ella Fitzgerald, Billie Holiday,
Nina Simone, Herbie Hancock, Keith Jarret, Bill Evans, Miles Davies, Horace
Silver e outros.
Theo Pascal, o seu produtor e mentor, um excelente baixista, descobriu o
talento de Carmen e introduziu-a no jazz e noutros sons contemporâneos
que muito influenciaram o seu percurso musical.
Em 2003, com 22 anos, começou a trabalhar com Theo nos temas que
seriam incluídos no seu álbum de estreia Ess ê nha Cabo Verde.
Carmen queria criar um novo som, usando o crioulo, a partir dos vários que assimilara (música de Cabo Verde, ritmos tradicionais africanos, jazz), um som
íntimo e acústico, diferente da música festiva tradicional de Cabo Verde.
O disco foi finalmente editado em 2005. Apesar de primeira obra, recebeu
inúmeras críticas elogiosas que justificaram o início de uma carreira internacional, atuando no festival Womad desse ano.
Verdade foi o seu segundo álbum, publicado em 2008, um empolgante e
vibrante repertório melódico, também muito bem recebido pela crítica
estrangeira.
Em 2010 sai o terceiro álbum, Protegid em que prossegue o seu caminho
de fusão, cada vez mais próprio, único, expandindo os limites da música
cabo-verdiana, da música do mundo e do jazz. Coproduzido por ela, nele toca
guitarra e fender rhodes e assina, em parceria com o Theo, onze dos doze temas incluídos no álbum.
Em Protegid, a singular abordagem vocal e as corajosas escolhas musicais, justificaram que fosse comparada a cantoras como Billie Holiday, Nina Simone, Cleo Laine, Earth Kitt, Marie Daulne.
O seu talento único como cantora e letrista colocou-a num lugar à
parte na cena das cantoras cabo-verdianas, ao mesmo tempo que consolidava o
seu próprio estilo.
O álbum recebeu ainda melhores críticas, se o podemos dizer, do que
os anteriores. Por todo o mundo a imprensa reconhecia que alguma coisa
nova estava a desenvolver-se. O World Music Central – dos mais reputados
sites de música do mundo – considerou o CD um marco que iria fazer não
só crescer o entusiasmo pela música cabo-verdiana, como refletir sobre ela,
repensar tudo o que nos faz gostar dos sons de Cabo Verde.
O NPR (outro
famoso site de música do mundo) sentenciou: “abre-se uma janela para
um outro mundo”; e o The Independent considerou que “a voz poética é tão
original, como a voz musical”.
Entre outras distinções, Protegid foi nomeado para o Prémio dos críticos
alemães de discos, entrou nas listas dos melhores do World Music Charts
Europe (WMCE) (um site que reflete as escolhas de especialistas em música do
mundo de estações de rádio de 24 países europeus), foi pré-nomeado para os
Grammy e incluído em numerosas listas dos melhores discos do ano de world
music. Entretanto, ainda em 2010, foi reeditado Verdade, que também esteve
nas escolhas do WMCE.
A par do seu trabalho discográfico, desde 2005 que Carmen Souza percorre
o mundo em digressões sucessivas, participando em festivais como o North
Sea Jazz Festival, o London African Music Festival ou o Laverkusener JazzTage Festival. Vários dos seus concertos foram transmitidos por algumas das
mais importantes estações de rádio e televisão. O seu trabalho foi motivo de
estudo e investigação por etnomusicólogos.
Um deles, Fernando Arenas, da Universidade de Minnesota, publicou
Beyond Independence: Globalization, Postcolonialism, and the Culture of
Lusophone Africa, em que dedica várias páginas a Carmen Souza.
O ano de 2011 começou com uma participação especial na RAI UNO,
no Concerto da Epifania, transmitido para milhões em Itália, seguido de mais
digressões pela Europa, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Cabo Verde.
Saliente-se que nos EUA cumpriu 14 datas em vários Estados e abriu os festivais de jazz de São Francisco e de Monterey (a sua atuação foi transmitida pela
rádio, facto até aí inédito na história do Festival), participando também no
Festival de Montreal.
No início de 2012 Carmen e Theo gravam um dueto ao vivo, em Londres,
com versões, muito simplificadas no acompanhamento, de canções de
álbuns anteriores. London Accoustic Set foi também muito bem recebido pela
crítica e o público. Metade das receitas das vendas foram entregues às aldeias
de Crianças SOS em Cabo Verde e à UNICEF do Brasil.
Em setembro de 2012, o seu quarto álbum, Kachupada, foi editado em
França e na Alemanha. Em França entrou diretamente na lista dos mais
vendidos da WMCE e foi n.º 1 de vendas na Amazon francesa, sendo distinguido
por várias revistas da especialidade. Na Alemanha o disco foi lançado através
de uma prolongada digressão e, entre outras distinções, o álbum foi considerado
o melhor disco da semana por várias rádios.
O concerto que com grande êxito realizou na Culturgest em
janeiro de 2014, baseou-se nesse álbum. Kachupada valeu a Carmen Souza ter
sido distinguida em Cabo Verde com os prémios 2013 para melhor cantora e
melhor morna.
O concerto que, com Theo Pascal, apresentou em 2014 no Festival de
Jazz de Lagny, em França, deu origem a um CD e DVD, Live at Lagny Jazz
Festival, também recebido com elogios e distinções da crítica. Esteve na lista
dos 10 álbuns mais vendidos na Amazon de França e da Alemanha e na Fnac de
França. À saída do disco seguiu-se uma digressão de 68 concertos por todo o
mundo.
Epistola, é apresentado em nome dos dois músicos, Carmen e Theo, o que acontece pela primeira vez em anos de trabalho conjunto. Nasceu
e foi apresentado em 2015, no Festival Jazzahead de Bremen.
O CD foi Álbum da Semana (4 estrelas) do site Music Story, fez parte dos 10
melhores CDs do mês da Mezzo TV, dos dez melhores CDs da semana da estação
de rádio nacional Bayern2 Kultur, etc.
Inquestionavelmente, Carmen Souza é hoje uma personalidade forte da
world music e uma das cantoras de jazz de mais sucesso.
Como disse alguém,
«Carmen Souza não precisa de decidir se a sua música é jazz ou “Música do
Mundo”. O seu estilo é tanto único como convincente e as suas raízes cabo-
-verdianas são evidentes como o seu desejo de criar uma nova linguagem sob
a marca “Música do Mundo”.»

Carmen Souza BY DOMINGOS MORAIS Portuguese Ethnomusicologist

"Esta voz opta por cantar em crioulo de Cabo Verde, essa língua franca derivada do português de seiscentos, adaptado e miscigenado com as línguas dos povos de África, Ásia e América Latina. Escolha arrojada, temerária, que afirma sem hesitação que se pode ser cidadã do Mundo continuando a sonhar e a escrever na língua afectiva da infância. E é a primeira revelação. Os textos são densos, prenhes de vida, tirando todo o partido de uma língua por inventar mas que tem em alguns escritores e poetas cultores dedicados. Eugénio Tavares, Baltasar Lopes e Corsino Fortes têm em Carmen Souza uma inesperada continuadora na poesia e prosa em crioulo.
A resultante é um discurso musical fluente, marcado por diversas influências e pelo virtuosismo controlado dos músicos. É patente a preocupação em não recorrer ao efeito fácil e estereotipado. E o equilíbrio dos arranjos para os instrumentos presentes em cada faixa revela o cuidado e a arte destes excelentes profissionais.
Mas é na Voz que reside talvez o mais original atributo destas músicas. Expressiva, capaz de dizer estes belíssimos textos sem que se perca uma única sílaba e dando-lhes uma intensidade impressionante. Os registos tímbricos revelam domínio e sensibilidade que passa por estados de alma de difícil tradução musical. Mesmo quando em “Magia ca tem” nos canta em Inglês transportando-nos para os universos intimistas das grandes intérpretes norte americanas.
Autores e intérpretes de Cabo Verde são reconhecidos pelo seu contributo para a renovação da cena musical mundial. Ganham agora esta inesperada adesão de uma autora e intérprete que inova, abre novos horizontes e rompe com a facilidade de caminhos já percorridos."

(Eng) 
"This voice chooses to sing in Creole of Cape Verde, the language derived from the Portugal of the 600’s, adapted and mixed with the languages of the cultures of Africa, Asia and Latin America. Bold Choice, reckless, from who affirms that one can be a citizen of the world and continue to dream and write in the language of the emotional childhood. And it is the first revelation. The texts are dense, pregnant with life, taking full advantage of a language to be invented but that takes some writers and dedicated cultured poets. Eugenio Tavares, Baltasar Lopes and Corsino Fortes have in Carmen Souza an unexpected continuum in poetry and prose in Creole.
The result is a fluent musical speech, marked by various influences and controlled by the musicians' virtuosity. There is a clear desire not to use the easy and stereotypical effect. And the balance of the arrangements for the instruments present in each track shows the care and art of these great professionals.
But the voice is perhaps the most unique attribute of these songs. Expressive, able to tell these wonderful texts without losing a single syllable and giving them an impressive intensity. The timbre records show domination and sensitivity that goes through states of mind difficult to translate musically. Even when singing in English in “Magia ca tem" she carries us into the intimate universe of the great North American interpreters.
Authors and performers of Cape Verde are recognized for their contribution to the renewal of the world music scene. They now win this unexpected accession of an author and artist who innovates, opens new horizons, and breaks with easy paths already crossed."



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